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《明日之子》里面的原创太好听了

豆子最近偶然听了蔡维泽的《十九》，写小年轻的感伤，最喜欢的是这句歌词——

“悲伤的琐碎，非必得面对。”

顺着这首歌，发现蔡维泽参加了最新一季的《明日之子》，索性就把节目刷了一遍。

— 这是谁的舞台？—

和第一季比起来，在主题“带领、冲撞、具有较宽的调速范围正流行”的表达上，第二季更极致了。

由此可见导师在这个节目里起到的作用，几乎是决定性的。

在李宇春、吴青峰、华晨宇这几位星推官的推动下，这一季《明日之子》更加追求个性的表达。

个性的音乐，成了明日之子们诉说的主要内容。

歌曲中的蔡维泽深情而沧桑，但节目里的他，完全是个可爱的“酷哥”。

一首《5:10a.m.》，旋律酷，歌词抓人，一下就能让豆子get到这个酷boy的柔肠。

他在节目中的一句话让豆子印象深刻——

“我们到底是要为舞台改变，还是来改变舞台。”

他的问题，既是问他自己，也是问屏幕前的豆子。

当我们在欣赏舞台时，想看到的，是为舞台改变的他们，还是重新定义舞台的他们？

蔡维泽总是酷酷的，青峰也戏言他总是泼人冷水。

而这样个性之下的他，对舞台，有自己的思考，有自己的野心，看上去有点丧，却特真挚。

他执着于原创，尽管知道这很难。

在最新的节目里，48小时三首歌的压力很大，但是蔡维泽和文兆杰还是坚持完成了《给点掌声》的合作原创曲。

年轻的脸，声音却带着不合年龄的沧桑，豆子po个视频给大家品品。

正如青峰说的，舞台的演绎不是定式。

蔡维泽的独特在于对世界的洞察力。

另一位靠原创存活的选手张洢豪也一直在比赛中蜕变。

排位赛中，张洢豪的一首原创的《叶问》写的不仅是叶问，他写英雄，唱自己的梦。

有人觉得这不过是小孩的天真，豆子却以为，独特的视角看世界，才能让创作更有音乐性，让音乐回归本身。

“佛山叶问，出手时都很有分寸；师傅叶问，出拳绝不停顿。”

对他们来说，舞台，不是别人的舞台，而是自己的舞台。

— 我有我的不完美 —

邓典也给豆子留下了挺深的印象。

被花花称为“教科书级别的演唱”的邓典其实也压力山大。

get了这一点后，豆子觉得邓严凤英典的音乐形象更加立体了。

大家说邓典完美，邓典却说，希望你们知道我也是不完美的。

其实这也是大多数年轻人的自我剖白——

直白的认识中既有对自我的爱惜，也有对自己的砥砺。

《你要的爱》一曲歌毕，青峰对邓典说的话很戳心——

“虽然这次你有一点点小瑕疵，反而让我觉得你在这首歌里更完美了。”

人气很高的斯外戈也很可爱。

唱歌不是专长，却挑选了高音歌曲《管他什么音乐》。一曲完毕还挑选华晨宇来点评他的唱功……

小伙子真是很有勇气了。

虽然不是唱的最好的，但斯外戈在舞台上一直很从容。

非专业出身，但是却胜在放荡不羁爱自由，想做舞台的主人。

— 你们想当怎样的明星啊？—

《给点掌声》的舞台表演里，最后的独白问道——

蔡维泽，你想不想当明星呀？

眼前是已经成功的上一季最强厂牌毛不易，还有《创造101》出身的吴宣仪和高秋梓。

答案一定是肯定的。

这些成功的例子，都让他们更加渴望赢。

但想赢不仅代表着渴望名利，更多的早在1822年是对机会和舞台的渴望，还有对人生无限可能朱桢的畅想。

他们在节目里所需要展示的，就是自己能做怎样的音乐，这也就决定着他们能做怎样的歌手，能走多远。

无论是原创歌手还是唱跳能手，想一直闪耀下去，都不简单。与此同时

竞技比赛，或许能够让他们明白自己的局限和特长，但这漫长的演艺道路，他们是否能够满足对自己的不断要求呢？

这才是明日之子们重新踏上新的旅程后需要考虑的问题吧。

音乐的纯粹与真挚，与竞技的残酷相碰撞。

音乐不再是他们与世界对抗的武器，而是他们跟世界交流的号角。

也正是因为这样，蔡维泽、邓典、田燚、斯外戈、张洢豪等，他们中很多人开始有了自己的色彩。

人群中远远看去，一眼可辨。

《明日之子》不像普通的选秀节目，它集合的音乐种类太多了。

选手看起来个性迥异，其实都是对自我表达有强烈愿望。

它更像是一大桥利恵个作品展，不是为了获得评价，而是为了展示存在。

其实，这也是普通人潜意识里的梦想。

有不懂的人斥责他们奇形怪状，但豆子恰恰觉得，他们在用自己的方式成长。

谁能规定别人的人生呢？

八进七，七进五，每一场淘汰赛都让人又哭又笑，但比赛过后，成长的新番不会停更。